Engana-se quem pensa que um livro é composto apenas de histórias. Fotografias, mapas, ilustrações, glossários, referências bibliográfias, spoilers de obras sequenciais… tudo isso pode ser adicionado no arquivo final de uma obra, sabia?

Neste post, falaremos especificamente sobre os “dicionários” e como eles podem ser utilizados como complemento literário.

Mas, primeiramente, cabem algumas explicações:

O que são glossários?

Um dicionário da língua portuguesa é um acervo com a definição de todas as palavras nativas (ou herdadas). Para saber o significado de algo, basta fazer uma busca em ordem alfabética.

Já os glossários são versões simplificadas dos dicionários. Normalmente são utilizados para definir termos relevantes para determinado público-alvo. Por exemplo: um glossário do Direito pode conter apenas as expressões utilizadas por advogados e que confundem pessoas leigas. Essas expressões podem ser brasileiras ou não.

Como glossários podem ser utilizados em livros?

Histórias fantasiosas que incluem itens nunca vistos fora deste universo, livros técnicos com expressões complexas, narrativas muito longas e com muitos detalhes… o ponto comum entre esse tipo de conteúdo é justamente a necessidade de facilitar o entendimento do leitor durante a leitura (ou depois dela!).

E se temos um recurso são prático quanto um glossário, por que não utilizá-lo? Mas tome cuidado: todo elemento extra precisa ser inserido de forma cuidadosa e bem planejada, ainda que não interfira na história. Por isso, separamos algumas dicas para ajudá-lo nesta missão:

• Você realmente precisa de um glossário? Esse é o ponto de partida fundamental. Se sua história for facilmente compreendida e não incluir termos com definições desconhecidas, abra mão deste recurso. Além do trabalho extra para conceituar e diagramar as páginas, o glossário será completamente desprezado pelo leitor.
  
• Utilize definições breves: nada de se alongar muito nas explicações. Vá direto ao ponto com frases curtas e simplificadas.
  
• Que tal anunciar seu glossário logo nas primeiras páginas? Eles funcionam muito melhor no final do livro, mas uma notinha de aviso no começo não faz mal algum. Aliás, muitos leitores não olham as últimas páginas antes de começar a ler e, portanto, podem encontrar o glossário somente depois da finalizarem a leitura – e aí esse recurso perde toda a utilidade, né?
  
• Ordem alfabética é indispensável! Organizar as palavras pelas letras iniciais é um jeito super prático e já conhecido pelos leitores.

E aí, gostou das dicas?
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Toda boa história tem um vilão. Um antagonista que atrapalha à beça a trajetória do nosso herói. Porém, por mais importante que seja sua função no livro, é importante ficar clara toda a sua história até ali. Por que ele se tornou vilão, de onde vem sua fúria, sua motivação.

Mas, primeiramente, vamos à definição de antagonista:

Antagonista significa “opositor”. Ou seja, aquele que vai conta alguma coisa (geralmente o heroi da narrativa).

Qual é a importância do antagosnita nas histórias?

Dar veracidade à sua história torna o antagonista mais interessante e, pasmem, até passível de algum afeto ou compreensão por parte do leitor. Isso porque uma personagem bem construída tende a ganhar a empatia de quem acompanha a história.

Ted Bundy, assassino em série norte-americado é um exemplo clássico de antagonista. Mesmo tendo estuprado e matado dezenas de jovens mulheres na década de 70, Theodore Robert Bundy ganhou a simpatia do público feminino por sua beleza (e pela narrativa adotada pela mídia da época).

No filme inspirado em sua vida, lançado em 2019 e protagonizado por Zac Efron, tudo isso fica bem evidente. Além disso, o personagem foi tão bem retratado que a história confunde as emoções até mesmo dos que já conheciam o desfecho.

Dicas para criar um antagonista respeitável:

O filme de Ted Bundy conta a história do vilão. As vítimas e a heroina (sua namorada da época) são coadjuvantes do enredo. Mas não é necessário colocá-lo como protagonista da narrativa para que ele ganhe o respeito dos leitores.

É possível, sim, manter o estilo tradicional da literatura e desdobrar os acontecimentos da perspectiva do heroi, usando a personalidade oposta como tempero da história.

Veja algumas dicas para destacar seu vilão:

• Normalmente, pessoas más tornam-se negativas por conta de suas experiências passadas. Abusos psicológicos, criação conturbada, relacionamento familiar complexo, contexto social desfavorável… enfim! Explore essas questões e deixe o leitor conhecer o histórico do antagonista. Isso torna o personagem mais real;
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• Se o papel do vilão na história é atrapalhar o caminho do herói, suas ações precisam ser justificáveis (pelo menos a partir do ponto de vista do próprio antagonista, alô Coringa!). Ou seja, é necessário criar motivação para garantir a credibilidade das decisões tomadas;
  
• Ok, você quer que seu vilão ganhe um pouquinho da simpatia dos leitores antes que tudo acabe. Tudo bem! Porém, não force um carinho que não existe nos momentos finais da trama. É preciso tecer a história com cuidado, deixar migalhas ao longo da trajetória e amarrar todas as pontinhas. Ninguém é obrigado a amar seu personagem tanto quanto você!

E você, tem um vilão favorito? Conta pra gente nos comentários!

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É possível escrever bons textos sem conhecer as palavrinhas complicadas da literatura. Mas é ainda mais interessante colocar a escrita em prática sabendo exatamente como brincar com as palavras. Para escrever, afinal, também é necessário estudo, disciplina e vontade de aprender.

Entre essas palavras pouco óbvias que fazem parte do universo dos livros está o subtexto. E é sobre ele que falaremos neste texto! :)

O que é subtexto?

É o conteúdo que fica nas entrelinhas. Enquanto o texto é tudo o que está escrito, o subtexto é composto pelas emoções, sentimentos e pensamentos escondidos na narrativa – e percebidos através de ações dos personagens ou descrições da cena.

Exemplo de subtexto:

“A caravana começou a viajar dia e noite. A toda hora apareciam os mensageiros encapuzados, e o cameleiro – que havia se tornado amigo do rapaz – explicou que a guerra entre os clãs havia começado. Teriam muita sorte se conseguissem chegar ao oásis.

Os animais estavam exaustos e os homens, cada vez mais silenciosos. O silêncio era mais terrívei na parte da noite quando um simples relincho de camelo – que antes não passava de um relincho de camelo – agora assustava a todos e podia ser um sinal de invação.”

O trecho acima é parte da famosa obra de Paulo Coelho, O Alquimista. Nos dois parágrafos o autor não menciona o medo da guerra ou a vigilância constante de quem atravessava o deserto – mas é possível reconhecê-los no susto com o relincho dos animais e na exaustão dos homens.

Como utilizar o subtexto para enriquecer suas histórias?

O leitor não é passivo. Ele interpreta tudo o que está escrito a partir de suas próprias experiências e sentimentos e, por isso, também não é necessário traduzir certas coisas em palavras – as vezes, a genialidade está justamente na conclusão que o leitor terá a partir do texto. E se você der todas as pistas, ele é capaz de chegar lá sozinho, fique tranquilo.

Por exemplo, ao descrever um parque de diversões como agitado, ensolarado, lotado de crianças correndo e brincando, não é necessário dizer que o lugar parece feliz. A simples descrição da cena é suficiente para conduzir o leitor até esta conclusão. Por isso, ao escrever seu livro, lembre-se de pedir ajuda para outras pessoas com uma leitura crítica – assim você saberá como alguém de fora interpretará tudo o que você planejou.

E você? Tem outras dicas para utilizar o subtexto em histórias? Deixe um comentário abaixo :)

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Você passou páginas e páginas preparando seu leitor. Descreveu ambientes, situações, pensamentos. Conseguiu transmitir todos os sentimentos de forma satisfatória. Envolveu o público. Criou personagens marcantes e personalidades críveis.

Está tudo indo bem. Até que, na hora de criar um diálogo, você trava e não consegue colocar entre aspas o que faria tão bem em forma de narração. Falta alguma coisa, as palavras parecem falsas, o tom de voz não está certo.

E aí, o que fazer?

Normalmente quando isso acontece é porque o escritor não sente que seus diálogos são realistas e plausíveis.

Erros comuns na criação de diálogos em livros

De duas, uma: ou o autor está utilizando um formato informal demais, tentando copiar fielmente a realidade, ou está forçando palavras muito formais e que não condizem muito com o contexto da narrativa.

Confira alguns erros que podem prejudicar sua escrita:

• Falta de padrão nas falas, tornando o personagem confuso ou deslocado;
• Falta de reações – gemidos, risadas, gritos de raiva ou alegria são fundamentais para conferir características humanas (e animalescas) aos personagens;
• Diálogos muito parecidos: cada personagem é único e precisa ter seu próprio estilo de fala. Se o leitor não puder distinguir com facilidade o autor da frase, pode ficar difícil compreender o enredo.

Como criar diálogos realistas?

A solução é testar diferentes formas de diálogo (e não apenas introduzir as falas). Confira algumas dicas abaixo:

• Descreva reações, sons e movimentos. O mundo não para só porque alguém abriu a boca e é fundamental situar o leitor sobre tudo o que está acontecendo enquanto dois personagens conversam;
  
• Não exagere em gírias, mas não deixe de usá-las quando for necessário Por isso, a pesquisa é fundamental durante o processo de escrita: quem eram as influencias musicais da época? Com quem os personagens gostariam de se parecer? Qual era o cenário político? Tudo isso pode influenciar muito na forma de falar;
  
• Crie frases curtas, diretas e simples. Caso contrário, seus leitores não acreditarão em seu discurso. Ninguém fala por dez minutos sem interrupção.
  
• Crie diálogos indispensáveis. Aproveite esses espaços para imprimir ao máximo a personalidade de cada personagem e conquiste o coração de seus leitores com elas.
  
• Escreva falas considerando sempre o tipo de narrador da sua história. Caso o enredo seja descrito em primeira pessoa, algumas informações precisam ser ditas por personagens secundários para que tudo faça sentido – afinal, o personagem principal precisa de insumos para fundamentar suas teorias, emoções e anseios.

E você? Tem outras dicas para criação de diálogos? Conta pra gente nos comentários! :)

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*Parte deste conteúdo foi extraído do livro autoral do Clube: 75 dicas para publicar um livro.

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